要知道，作品出圈，一直是许多艺人的梦想，即使是很多一线艺人，在已经拥有很高人气和庞大粉丝群的时候，依然还是会为自己缺少一首“出圈”的作品而遗憾。

　　不要觉得歌手因为影视作品出名，是音乐圈的不作为。事实上，在这个互联网的时代，原本各成行业体系的影视、音乐、综艺等等，都已经开始形成一个综合的娱乐新生态。

　　就像这几年的音乐行业，传统的唱片公司包装体系，已经是很稀有的存在，新人的出道途径，更多是通过综艺节目、短视频、社交媒体等等平台。就连周杰伦这样的巨星级音乐人，这几年不仅创作力下滑，而且作品质量也经常被人诟病，但他依旧能够维持在一线地位，靠的不仅仅只是以往积累的资历，也和他前几年担任《中国好声音》导师，并且在这十年里经常参与一些电影作品有关。

　　但其实，这种泛娱乐化的现象并不是互联网时代的特色。早在八十年代的中国香港和台湾演艺圈，就已经有多栖艺人这个概念。只不过在互联网时代，因为平台更多、渠道更广、方式多样，让已经多产业的造星体制，打造得更为完善，并形成现在的融创机制。

　　总之，一个泛娱乐圈已经形成，艺人的发展渠道和机遇更多了，但与此同时，也对艺人的综合能力提出更高的要求。

　　周杰伦们始终是乐坛基石

　　那是不是以后当歌手，一定要多才多艺、擅长跨界才行？这其实可以有两种答案。对于大部分艺人来讲，技多不压身，多一种技艺多一条路，绝对不会吃亏。更何况，像刘德华、郭富城这样的前辈艺人，已经用他们自身的经历做出了最好的榜样。

　　但也不是所有的音乐人，都适合这种泛娱乐化的发展。对于一个多元包容的娱乐圈来讲，它既需要多才多艺的明星，也需要在音乐上有专业建树的专才和怪才。就比如当年的周杰伦，在初出道时，除了把所有事业重心放在音乐上之外，也用前瞻性的音乐审美，引领华语流行音乐来到一个新的阶段，周杰伦在这个过程中，并没有走什么捷径，而就是靠作品本身去征服听众。

　　这其实同样也是一个音乐娱乐领域最好的生态。用流量、人气来判断一个艺人是否成功，固然不对；用“实力派一定高于偶像派”来作为评判标准，同样有失公允。流行文化是一种具有包容性的文化，它需要偶像歌手用颜值来取悦大众，需要神曲歌手用旋律来让众人传唱，它也需要一些人文歌手，赋予音乐一些更深层次的寓意和思考，同样还需要一些技术狂人，用演奏、编曲等等方面的专业技巧，去推动音乐风潮的变化。

　　当然，从音乐属性来讲，乐坛必须要留足够的空间，包容像周杰伦这样的音乐人，因为唱作型音乐人，始终是乐坛的音乐门面、技术担当，而唱作人可以台前、亦能幕后的转换，更能够形成乐坛的创作和制作基石，这也才是流行音乐的未来。（文/爱地人）