郑鹏飞先生是我一直以来认为最值得神交的挚友，很羡慕他对书法艺术的不懈追求，也特别关注他在书法道路上取得的进步和成绩。对他来说，有一件值得自己轰轰烈烈热爱并为之付出的“事业”，是一件非常幸福的事情。

　　他从小喜好书法，先临摹颜柳，接着研习魏楷，最后选择“二王”。在不断临习《玄秘塔碑》《勤礼碑》《张玄墓志》《圣教序》以及《丧乱》《二谢》《得示》等王羲之手札的过程中，兼顾研读《北魏元洛墓志》《张猛龙碑》和《龙门十二品》等精典摩崖碑帖，从而奠定坚实的书法基础，初步形成自己的书写风格。品读他早期的书法作品，颜体与魏碑糅合的特征极其明显，到他举办书展时，俨然已是王羲之行楷的风格。王羲之是我国书法艺术之祖，“二王”技法被历代书家推崇备至。梁武帝萧衍评价王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。古往今来，在此道上成名成家者数不胜数，依傍在“二王”大树之下无疑成为书法人的不二选择。

　　书法不只是伸纸执笔操觚染翰的艺术技能，它的背后有着深厚的文化养成和高远的人文精神。品读郑鹏飞先生的书法作品，取法乎上、顾盼生姿、欹侧造势等一些术语呼之欲出，呈现古典意韵与个性元素共生交融的无穷韵味。正如崔鸿文先生评介：“郑鹏飞先生十分注重书法作品创作中的美学理念，用笔结体重视笔墨的矛盾关系，大小、收放、粗细、枯湿、虚实、疏密、欹正、断连关系处理到位，细节很耐玩味。”

　　在我看来，郑鹏飞先生的书法艺术之路能走得很远，原因有三：一是以古为徒，尊重和崇尚经典碑帖，善于从临帖中汲取智慧。对书者来说，临帖好比渡河之舟，从中能吸收历代书家的经验，得古人笔意，通过临帖能获得创造书法美感的共同法则。我国明清以来的诸多书法大家，往往将临帖贯穿一生，甚至将临帖变成“另类创作”，达到如吴昌硕临习石鼓文的艺术境地，让人仰慕。

　　郑鹏飞先生习字多年，没有沾染一点江湖书法的习气，始终行进在研碑析帖的正道上。他的书法以中锋用笔见长，线条质量透出金石篆籀特质，其得益于早年陇上书家杨剑锋先生的悉心指导。杨剑锋先生五体皆通，尤以隶书著称。篆隶离不开中锋用笔，在这方面对郑鹏飞先生的影响很大。郑鹏飞先生中外历史文化知识积淀深厚，对书法理论的学习亦达到一定深度，这种人文素养对研习书法至关重要。

　　记得前几年我曾给他建议，在临习经典法帖的同时，多穷研书理，有意去关注甘肃特别是陇南历史文化中的艺术元素，可以选择研读临习秦公簋铭文、西狭颂碑文，尝试创作赵壹、王仁裕、邢澍等人的文学作品和杜甫的陇右纪行诗作，用自己的书法表现厚重的陇南历史文化，给自己的书法贴上地方厚重历史文化的标签，相互借势，不断厚植人文涵养，为自己的书法作品培根铸魂。

　　二是书法晋级路径合乎学理逻辑。我注意到，近两年，郑鹏飞先生的书法作品明显加入了米芾的风格，个别字结体的处理比米芾还要大胆夸张。他说，近两年来，感觉在临习《圣教序》时遇上“瓶颈期”，在书界朋友的建议下，开始大量临习米芾前期的《三吴帖》《盛制帖》《甘露帖》《箧中帖》等碑帖，偶尔也临读了《张迁碑》《鲜于璜》《西狭颂》等隶书碑帖，收获颇丰，成效初显。

　　从书法中势的角度分析，将“二王”书法正势发扬光大者为赵孟頫，将斜势发挥得淋漓尽致的是米芾，在浑厚层面颜真卿做足了功课，在劲道上欧阳询功不可没。而米芾书法初宗二王、颜真卿，后博采众长，自成一家。米芾用笔跳宕险峻，变化多端，结体欹侧多姿，点画俯仰向背的动态错位丰富，充满率真自然之趣，为宋代“尚意”书风的代表书家。郑鹏飞先生选择米芾以求突破无疑是明智之举。

　　古今很多书理典籍对书家书写技法的上升轨道多有描述分析。如董其昌的《画禅室随笔》中云：“作书之法，在能放纵，又能攒捉。每一字中失此两窍，便如昼夜独行，全是魔道矣。”而“古人作书必不作正局”。孙过庭《书谱》中也说“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”可见，一味地把字始终写得板板正正，四平八稳并不是一件可喜的事。书贵变化，拓宽审美视野，打破惯常书写，在险中求稳，书法完全可以美得不理性。

　　由此分析，郑鹏飞先生已进入并正在“奔波”于第二个阶段，相信不久的将来，定能达到“书老人尚年轻”的艺术境界。