中国电视剧的创作导向，离不开题材响应市场这一路径，在此路径下，题材的开发与选择对剧集的成败至关重要。而中国电视剧的创作品质，也离不开艺术风格的积累与沉淀，在此基础上，剧集的表达才能准确、充分，并实现艺术创新。当下，网文叙事技巧的影响、电影表现手段的介入以及网剧播映模式的冲击，都促使传统电视剧创作寻求自身突破，特别是在题材选择和艺术风格构建上，要转化为创作上的探索，激发出创作的活力和可能。

　　在这个变革的时期，工业题材电视剧创作也迎来一股风潮，让这个曾经被边缘化的题材呈现别样面貌。从2020年底开始， 《越过山丘》 《大江大河2》播出，特别是《大江大河2》继承前作《大江大河》的高品质，让工业题材电视剧真正站上了C位。至近日， 《逐梦蓝天》收官，该剧聚焦中国航空工业发展，是中国电视剧创作首次触及这一领域，以史诗般的画面再现航空人为实现强国梦不懈奋斗的故事，彰显了自强不息的创业精神，内容上涉及尖端军事工业和大国重器的展现。上述这批作品，让中国社会发生的一系列巨变得以展现，在精神实质上有统一的诉求，同时为工业题材创作实践展现了多种可能，开启了工业文化、工匠精神在电视剧创作上的新局面，其中的经验值得回味。

　　工业题材的开掘：回归戏剧性本体

　　工业题材作品在中国电视剧创作中是冷门，这与改革开放之后制造业在社会生产中的重要地位形成了鲜明反差。究其原因，一方面在于创作之难，另一方面也在于市场接受程度不高。

　　从创作角度看，工业题材是电视剧制作方刻意回避的领域。首先，由于工业制造题材涉及技术性和专业性的内容，用视觉化呈现难度较高，故而鲜有编剧导演愿意尝试。久而久之，制作公司也敬而远之，于是工业题材沦为电视剧市场的边缘产品。在过去的十多年中，仅有2007年的《大工匠》、2008年的《漂亮的事》、2011年的《钢铁年代》、2018年的《大江大河》和2019年的《奔腾年代》等寥寥几部电视剧曾引起社会关注，取得业内反响。

　　我们看到，电视剧题材似乎是一个充满商业和传播意味的关键词，在市场的选择过程中它代表着消费群、受众群的接受程度，也预示剧集潜在的收视可能性。在以往的选题经验中，一部“工业”题材的电视剧，很可能在内容上表现范围非常狭小，局限在琐碎的说明书式的技术解读中。而在具体剧集里，由于有关工业生产、工艺改进和产业改革的内容占了相当比重，这对于那些有相关工作经历的观众来说能形成共鸣，但对普通观众来说却有疏离感。

　　这一切，均忽略了电视剧的本体特征——戏剧性，是一种“题材为上、技法为下”的不成熟创作观，使得工业题材电视剧丧失了广大的观众基础，也为市场所冷落。但以《大江大河2》 《逐梦蓝天》为代表的这一批作品，却突破了工业题材本身的“局限”，让电视剧创作回归戏剧性本体，给观众提供了有质感的观剧体验。如《逐梦蓝天》，题材内容表现的是飞机设计与制造，但编导并不简单地以此为中心，而是围绕它编织起人性的冲突，把生产改革与人物的性格命运联系在一起，让戏剧性的构造成为表达的核心，呈现航空人在历史的惯性中的悲欢离合。

　　历时性与共时性的融合：期待完整的艺术表达

　　戏剧性之外，更要注意工业题材电视剧艺术表达的整体性。这有三方面涵义：一是“实事求是”，即还原历史真相和产业真相；二是“失事求似”，即不拘泥于历史和产业原貌；三是以当代视角观照工业发展，以此反思与再现工业史的演进和人的演变，把历时性（历史）和共时性（当下）结合起来。 《逐梦蓝天》 《大江大河2》等剧意在把史诗剧、家庭剧融为一炉，将中国的工业史和中国人的奋斗史结合在一起，以完整体现工业制造事业从无到有、由弱到强的伟大历程，既有历时性表达也有共时性表达，无论是戏剧结构、人物塑造还是后期制作，都力求工整严谨，艺术表达有厚度、有层次。

　　例如《大江大河》和《大江大河2》，展现中国二十世纪八十年代末到九十年代初经济领域的改革、社会生活的嬗变、政治领域的变革，刻画改革实践者们的挣扎、觉醒和变化。剧中将东海化工的三通一平工程改造、码头开荒、一期建设、二期设计、合资谈判……浓缩在四年时间里，融入了创作者对那个时期市场经济和工业发展现状审慎的观察，让观众切身地理解以宋运辉为代表的技术员、创业者们的现实处境。剧作本身年代感满满的同时又让观众有代入感，引领观众既以历史眼光辩证地理解过去，又在戏剧情境上促使观众设身处地为人物的行为动机思考，从而产生共情，酝酿出丰沛的艺术能量。