革命先辈陈独秀、李大钊等在《觉醒年代》里也是青年。他们从一本杂志起步，在解决一个个具体问题的过程中探索中国道路，用实际行动唤起一个时代的觉醒。很多年轻观众由剧推己，发出“一代青年有一代青年的责任，我也想做有为青年”的感慨。《装台》中，顺子等下苦人的生活如同升级打怪，困难一个接着一个。他们却从不怨怼，永远葆有积极的劲头，给屏幕前无数身处逆境的青年以精神力量。《大江大河2》中宋运辉在东海厂处理人际关系的剧情，被网友视为“职场教科书”。该戏播出阶段，某导航软件上午九点自动播放配有剧照的问候语“今天你奋斗了吗”，让人一天动力十足。

　　西南大学教授董小玉认为，在青年群体中存在丧文化、佛系文化的当下，这些电视剧用独特的方式焐热了年轻人的心。这批作品逻辑严密，为人物设置的困境具体接地气，解决方法细致可行，让年轻观众在“进程式收看模式”下自然地进入原本陌生的时空，感受“这一切与我有关”，思考“如果是我该怎么做”，领悟“整个国家都在努力，我应该是其中一分子”，从而提振精神、震撼心灵、夯实信仰。大学生观众李林原感慨:“爱国就是和国家所经历的一切产生共情。《觉醒年代》等一批硬核作品把视角放在‘我’身上，讲述在历史画卷中具体人物的苦乐悲欢，让我看到祖国鲜活有亲和力的一面，我愿意把青春留在这滚烫的土地上。”可见，以往那种认为“年轻人只爱网感、悬浮、嬉闹”的观念，其实严重低估了他们的鉴赏力和成熟度。创作者应该深入到他们中去观察体验，理解他们的想法，回应他们的诉求，并用优质有内涵的作品为他们的奋斗注入精神动力，他们就会主动为电视剧“打call”。

　　从粗放式到集约化，电视剧专业水平稳步提升

　　《2020腾讯视频年度指数报告》指出，观众对优质内容大多始于卖点、合于故事、久于品质。可见，作品要想成为经典，必须品质过硬。以专业态度投入创作，是提升品质的有力保障。近期现实题材作品的拍摄过程和播出效果，传达了一个重要信息——中国电视剧业的专业水平正在稳步提升。

　　电视剧《觉醒年代》由于所表现年代的特殊性，创作者对背景细节的把控尤为精心。剧中大到当时的建筑，小到制服上的金属纽扣，大到院子中的枣树，小到杂志社的纸张，大到外交部的陈设，小到剧中人物所用的牙刷牙粉，无论是大小还是材质，都力求真实再现。为了拍摄出最佳效果，北大红楼建筑甚至按照1∶1.2的比例复刻原版。为在阴雨连绵的横店还原老北京黄沙漫天的景象，剧组从河北专门运送沙土配备鼓风机。主创不仅试图还原真实历史环境，也做到尽量符合历史逻辑。比如蔡元培吃饭的铝饭盒，还有铅笔、暖水瓶、唱京戏的女旦等，尽管这些画面在剧中只有几秒钟，几乎是一扫而过，仍要做到符合当时的情境。该剧导演张永新认为，聚沙成塔，集腋成裘，点点滴滴的细节塑造增加了作品信息密度，从而形成可信的故事场域和审美体系，凝聚成庞大的真实感，这是电视剧与观众建立信任的首要因素。

　　专业化成为创作基础，不仅为叙事“助攻”，也让编剧、导演、演员更专注于情感表达和创意构思。在《在一起》中，张嘉益凭借剧中一瘸一拐的背影登上热搜。“我仔细观察人物原型、身患渐冻症却坚守抗疫一线的张定宇，觉得自己和他最像也最难演好的就是脚步。印象最深刻的是影像资料里他在走廊尽头远去的镜头。脚步高低不平，却走出了坚定的步伐。所以我演的时候时刻提醒自己不能‘使劲’。”演员丁勇岱为了演好《跨过鸭绿江》里彭德怀的形象，拍摄期间每天早晨都听魏巍《谁是最可爱的人》的朗诵，让自己快速找到感觉。

　　现实题材电视剧精品迭出，还有一个重要的因素，就是相关管理部门围绕建党100周年、决战决胜脱贫攻坚等重大时间节点，发挥组织作用，聚焦主题，提前谋划，精准实施，全流程参与，举全社会之力鼓励扶持重点项目。中国视协编剧专业委员会主任王海平认为，在各方努力下，现实题材创作从思路到流程正在实现全方位迭代升级，必然会带动电视剧业稳步向高质量发展目标进军。

　　来源:光明网-《光明日报》