《只此青绿》至今已演出81场。尽管场场火爆，可主创团队依然认真收集每场演出观众的反馈和意见，继续进行修改打磨，他们常说，“《只此青绿》没有最终的版本，只有最好的版本”。诗人张祜云：“精华在笔端，咫尺匠心难。”正是主创团队一丝不苟的创作态度和精益求精的工匠精神，才成就了《只此青绿》精彩绝伦的舞台呈现。

　　用跨界合作铺就“出圈”之路

　　《只此青绿》由故宫博物院、中国东方演艺集团、人民网共同出品。三个出品方，强强联合，跨界合作，既为传统文化的传播与传承找到新的方式，也为文博单位、艺术院团、权威媒体携手进行艺术创作积累了经验。

　　创排《只此青绿》，既是对传统文化的传承与弘扬，也是跟传统文化的一次“对话”。要舞绘《千里江山图》，演员们首先要对《千里江山图》及其背后的传统文化有比较深入的了解。为此，文化和旅游部党组成员、故宫博物院院长王旭东专门为剧组举办中华传统文化专题讲座；故宫博物院书画部主任曾君、文保科技部主任于子勇、书画部研究馆员王中旭、书画部副研究馆员郁文韬受邀担任《只此青绿》文博顾问。排练期间，故宫博物院的专家还来到排练厅，与主创们就《千里江山图》所涉专业知识面对面交流讨论。

　　此外，我们还邀请中国舞蹈家协会主席冯双白担任艺术顾问，邀请中国国家画院院委、华东师范大学美术学院院长张晓凌担任美学顾问，邀请著名作曲家程池担任音乐顾问，邀请国画颜料、徽墨、宣笔、绫绢等制作技艺的非遗代表性传承人仇庆年、汪爱军、张文年、郑小华等担任非遗顾问。这些专家的参与，为《只此青绿》剧组提供了强有力的智力支持。

　　《只此青绿》的成功“出圈”，也离不开运营模式的创新。我们按照企业化运营模式，大胆引进市场资本，联合文旅演艺（域上和美文化发展有限公司）、院线平台（中演院线四海一家和保利剧院），精准定位、科学规划，采取以销定产的模式，首轮演出票务销售率高达100.4%（部分场次出现超售现象）。同时，推进文创产品开发IP授权，推出“只此青绿”数字藏品纪念票等联名产品，将作品的影响力从舞台引向社会生活，获得了良好的市场回馈。

　　俗话说，货好还要勤吆喝。媒介化时代，作为文艺作品的出品方，既要会创作，还要会推广，因为“酒香也怕巷子深”。在推广上，我们创新传播方式，既利用人民网等权威媒体矩阵进行品牌传播，也利用新浪微博、抖音等新媒体平台增加网络声量和曝光度，还积极参加《国家宝藏》、B站跨年晚会、央视虎年春晚等，借势进行传播。推广和传播上的几套“组合拳”，为《只此青绿》打出了知名度和影响力。比如，首演前后故宫博物院官方微博发布的头条文章阅读量超过500万，人民网同步跟进发布的内容累计曝光量超过3亿。登上《国家宝藏》、B站跨年晚会、央视虎年春晚后，相关数据再创新高，《只此青绿》由此成功“出圈”，“青绿”也因此成为传统文化的新标识。

　　 “旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”舞动的“青绿”，让千百年来珍藏于深宫中的艺术瑰宝呈现于世人面前，唤醒了观众内心深处对中华民族历史和文化的热爱。可以说，《只此青绿》是让文物“活起来”的一次生动实践，也是推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的一次成功尝试。未来，中国东方演艺集团将以习近平总书记关于文艺工作的系列重要论述为指引，以高度的文化自觉和文化自信讲好中国故事，努力创作出更多更好的作品回馈人民。