作一篇关于扇艺的文章，仿佛便可将中华传统工艺都探取囊尽了。竹工、纸艺、漆、雕、镶、绣，古人的艺道精髓与其追求的美学韵境，都可以在精致的扇作中赏迹玩味。由于扇艺精博，无法尽取备述，只能撮其要理，审其臻美，简述一二，以遣心怀。

　　扇骨

　　扇骨是扇型的支撑、拂摇引风的凭藉，也是雕镌修饰的呈巧所在。好的扇骨质润工美，如玉栅凤翅，令人不忍去手。

　　扇骨制作，首先是选材，精工则为关键。竹、木、牙、角以及金银都曾是扇骨的材料，而尤以竹子最为轻巧易得、方便加工，是扇料的首选。一些不加任何雕饰的扇骨色润如玉，纯以竹子的原始特性吐露天趣，所依赖的正是制扇匠人精致的选材与磨制手艺。

　　选竹，须在每年春夏之际入山，在竹子长势最佳、生命旺盛之时，挑选色美、肉厚、无黑丝的竹料，储为原材。竹扇骨分斑竹、玉竹两大类，一华一素，各异其趣。加工时，先将锯好的竹片进行煮、晒处理，使竹料防蛀耐存，再经过劈、刮、拖、烘等五十几道流程，制以成型。最后用浸湿的木贼草加水磨制扇骨，以成就它的光色之美。一些具有天成之趣的上品竹料，如湘妃、桃丝等，经水磨后，可使其原本的彩点斑斓、丝纹缕缕更加光洁悦目。

　　乌木、紫檀、象牙等其他材质的扇骨，也需打磨提光，使其表面晶莹顺滑，再施以髹漆、雕刻、镶嵌等工艺，对其装饰美化。

　　素骨显露着扇材原有的色调与斑纹，贵在天趣；而带有雕饰的扇骨则给了匠人们逞艺的空间，妙在人工。木骨可嵌可烫，漆骨有刻有画，不同质料的扇骨配饰着各式的工艺。古人在团扇中柄或折扇两端的大骨上嵌金镶玉，漆洒螺钿，令扇子光彩闪烁，又不失文静润雅。有的扇骨以珊瑚红漆为地儿，装饰银末，闪烁如星，唤作“金星珊瑚”；或将大骨中间漆上图案，留出四周作为边框，称为“漆心玉边”；还曾出现过在湘妃竹骨面上镶象牙，扇钉处饰以五瓣梅花翡翠的折扇，紫花蜡地配以牙白翠绿，佳构巧思，妙趣无穷。

　　团扇的扇柄、扇圈常以竹制。唐代《翰林志》中有翰林每年内赐“青团镂竹大扇一柄”的记载，可见雕柄团扇早已出现于扇苑之中。只是团扇雕工呈现的空间狭小，所以王公贵族的装饰意愿常体现在珍奇富丽的材质中，如玉柄、犀角柄、象牙柄、玳瑁柄，鎏金柄等。普通人家的扇子则以漆饰为主，奢华者或镶以金丝银线。唐宋漆艺发达，在彩漆图案、描金镶嵌的工艺以外，另有雕填、仿古铜、仿窑变等漆艺效果可运用于扇骨之上，令小小的扇柄意趣丰富，悦目怡心。

　　明清竹制折扇盛行，为竹雕艺术提供了充分的试艺之所。折扇平时呈收拢之态，两端大骨成为扇子首先示人的门面印象。人们越发重视扇骨上的装饰，使其与笔筒、臂搁一样，成为展示竹刻艺术的重要载体。

　　扇上竹雕大体上可分为“翻簧”与“留青”两大类。在削去竹材表皮的竹肌上施刀，属“翻簧竹刻”；“留青”则是铲掉簧皮，保留竹骨外层的青筠为纹，属阳刻法。阳刻法可烘托竹刻层次，虽耗时费工，但继者甚众。阴刻法看似简单，实见功力，线条讲究刀味，或深或浅，下刀难悔，与书画篆刻之艺相近。扇骨上的图案以书画、花饰为主，浓淡明晦，因景施艺。

　　扇面

　　在随身的扇子上做装饰，一来可以怡心悦目，装点生活，二来可以展示自我，标显性灵。形制各异的扇面为扇艺装饰提供了明确而丰富的空间，让古人可以从容地展示其身份、品位、喜好与才情。

　　自汉晋以来，团扇的扇圈形制由圆而长圆、腰圆，继而六角、鸡心、梅花、海棠。随着竹篾编艺的日见精益，更出现了龙球、凤尾、玉佩、金钟等异形扇圈。圆不中规、方不应矩的宫灯式，形如芭蕉、仙姿悠然的钟离式，摹形于皇室仪杖的朝天镫式，皆深得中华器物的典雅韵味，足见团扇在中国传统文化中的浸润之深。

　　团扇扇面有单面、双面两种，面料取各种精细织物，密缝于扇圈之上。绢料中，白色细绢为纨，绢之轻细者为纱，生丝织薄纱为绡，薄而有彩纹者称绫，轻软有稀孔者为罗……都是制作团扇的常用绢材。绢料以外，四川等地有剖竹成篾编织扇面的做法，所用篾丝细如毫发，编就的扇面光滑无痕，宛若绫绢。及至明清时期，也出现少量的纸质团扇。

　　团扇绢面素净，是题墨抒怀的绝佳凭藉，更是女红线艺的锦绣舞台。团扇上常织绣花鸟，各色细腻绝伦的技法运用在不同的题材之上，妙引穿插，变化无穷。“纳纱”常用来绣花叶，看似疏放，实则精细；“打籽”则宜用于花蕊，令花心处粒绣点点，饱满灵动；“缂丝”自隋唐之时引入扇画，挑经显纬、色彩斑斓，成为皇室绣扇的首选。几枚竹片，几缕丝线，经过一番剖丝织篾，穿花纳锦，最终变幻为精致的团扇绣画。画面中花随意出，鸟逐情妍，一片织绣小景随风摇曳在古人襟前。这不禁令我们想象，古代匠人在这番从无到有、从有限到无限的过程里，究竟是依恃着怎样的传统艺术能量储备而实现的。